【戏·知】京剧中的“阴人”“吃栗子”是什么意思?

【戏·知】京剧中的“阴人”“吃栗子”是什么意思?

作者:admin    来源:未知    发布时间:2019-07-05 21:33    浏览量:

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  原题目:【戏·知】京剧中的“阴人”、“吃栗子”是什么意义?

  指京剧演员缺乏奇特征的表演。在分歧戏中演分歧脚色的表演互相类似,以致脚色抽象不较着,千人一面,给观众的审美感触感染也是机械机器,没有味道;也指演员的演唱缺乏平铺直叙。这种没有特色的表演,仿佛是用一种汤料烹制分歧菜肴,原料虽然分歧,而做出的菜却变成一个味道,因此用一道汤来比方。

  指舞台表演是一个完整的艺术全体。演员、乐队、舞台工作人员都为搞好舞台表演这一配合目标而互相慎密共同,协调分歧,谓之一棵菜。次要脚色与次要脚色之间共同默契,使整个表演无懈可击,也叫作一棵菜。

  凡是是因为需要出台的演员未到或扮戏未完成,所以台上的表演只能放慢速度。在台上马后的演员往往需要即兴添加台词和居心放慢表演的速度,以达到耽误时间的目标。与马后相对的术语是马前。

  因故加速表演速度的常用术语。为了使表演快些竣事,舞台上正在进行表演的演员就要通过恰当削减唱念、压缩表演动作和加速速度的法子,以实现马前的要求。

  亦作“码词”或“抹词”。指旧时京剧演员在表演过程中,临场削减唱或念的台词。马词现象的发生,或因为临场需要加速表演速度,或演员为了省力而取巧。临场马词一般是掉臂表演的完整性,表演立场不庄重的表示。

  给武戏次要演员配戏,做该主演的武打敌手的演员,叫做“下串”。

  读上声。指表演者的形体动作僵而不活。“老斗”意为外行。“小老斗”则是指对方才登台的演员缺乏舞台经验的调侃之词,指其表演机器、不活泼、不协调,全身斗而不活。

  指虽能取得必然的剧场结果,获得部门观众的掌声,但因为跨越了应有的艺术分寸,而使脚色性格因被强调而走样的表演。在京剧表演范畴,“火”与“温”是相对而言的术语。偏激的表演,有时是源于演员过份追求掌声的心理,有时则是因为对脚色理解上的陋劣和不精确。

  也写作“瘟”。指因为演员的表演懒惰平淡,或因为脚本松散浮泛而形成的缺乏艺术吸引力的结果。温,既是一种不该有的表演倾向,也是观众不肯获得的审美感触感染。从演员方面看,对脚色理解得恍惚肤浅和功力、体力的不足,城市导致表演标准的不到位,使表演显得没神气和少荣耀,于是使观众感应温。从脚本方面看,论述性过多,而戏剧性不足,人物性格和剧情缺乏特色,过场戏所占比重太大,即便优良演员表演,也容易构成温的舞台结果。

  “六场通透”

  指对京剧乐队中各类乐器的吹奏都能控制。“六场”,即指为京剧表演伴奏的六种次要乐器:京胡、南弦、月琴、单皮(鼓板)、大锣、小锣。有时六场通透这一术语也广义地引申为对某一出戏从各个脚色的唱、念、做、打,到全剧的锣鼓经无不详熟。这一术语往往用作对具有丰硕的京剧表演和伴奏学问者的表扬之词。

  “文武昆乱不挡”

  指京剧演员戏路宽广,才能全面,非论文戏仍是武戏,也非论是昆曲仍是皮黄,无所不会,并且在表演时无不具有相当的艺术质量。这是对京剧表演范畴的万能演员的必定和表扬。此中也包含着对演员成长纪律的认识,即一个精采京剧演员的杰出精湛的艺术,老是与他的全面艺术才能和普遍艺术实践分不开的。

  在分歧剧目中经常呈现的一些通用唱词或念白。如:“听一言来才知情,怎不叫人两泪淋”;“流泪眼观流泪眼,断肠人送断肠人”;“黄梅未落青梅落,鹤发人反送了黑发人”;“撩袍端带上龙庭,等第台前臣见君”;“千层浪里得活命,鬼门关前又复活”等等,不堪列举。在京剧中,水词的具有有必然的合理性,不该一概否认。但在数量上不克不及过多,在一出戏中只要在绝大部门台词言语精确、活泼,并力图性格化的环境下,才能够答应具有少量通畅而恰当的水词。

  指在戏中情节进展迟缓,在表演出色的段落呈现的前面,有很多繁琐而乏味的场子,即仿佛是戏的出色部门被厚厚的皮包裹着一样。别的,有些戏剧情过于复杂,头绪过于纷繁,人物关系交接不清,戏的主题思惟明显,使观众难于理解,也称之为皮儿厚。

  京剧演员在舞台表演中,从视觉方面所显示的气质和风度。对“台风”这一概念不克不及望文生义地舆解为舞台气概或舞台表演气概。京剧演员的台风,是塑造活泼抽象的主要一环。演员出场后只一表态,就已把本人的台风展显露来,从而给观众留下至关主要的第一印象。也就是常说的“好演员一出台就能拢住观众的神儿”,这就是台风。若是所表表演的气质和风度与脚色的身份相吻合,给人以仿佛肖似,神彩照人之感就叫作有台风或台风好,不只能使观众有兴味地赏识下去,并且能在观众心理上构成必然程度的光环效应,以至对表演中的某些不足之点也能起到必然的掩饰感化。

  京剧术语。即梨园或一台戏的顶梁柱的意义。指有号召力、支持梨园全副重担的次要演员。

  “四梁四柱”

  指梨园中除主演外的各个行当的骨干演员。他们凡是在戏中饰演主要副角,是陪衬和辅佐配角表演的主要合作者。这部门演员在表演中起着举足轻重的感化,好像衡宇之梁柱,所以用“四梁四柱”来比方他们。四梁四柱的艺术造诣,标记着整个剧团的艺术程度。

  指演员生成的小我前提,但次要是指演员的嗓音前提。因为嗓音的或高或低、或亮或闷、或宽或窄是关系到演员可否胜任剧中唱与念的决定性前提,也是关系到一个京剧演员可否成为优良演员的根基前提,所以称为“成本”。旧时,对于京剧演员的唱工最为重视,并且遍及以能唱高调门者为优,以至有“嗓子如不足六字调即不克不及谓之好角”的风行见地,所以京剧界有把嗓音前提看作第一等主要的保守。

  京剧术语。泛指演员面部化妆清洁、清晰,服装穿戴合适整洁,动作利落、美丽、都雅。

  指旧时演戏,以现场加词、发问、改词、换辙、改动作等表示形式,给同场演员形成必需立即应对的尴尬势态,或琴师居心给演员定高调门,形成演员演唱时必需勉为其难地加以对付的场合排场等做法。就地阴人是违反戏德的表示。

  是指演员面部脸色板滞。眼睛和整个面部是显露人物心里世界的最敏感的部位。面部(包罗眼睛)的表演是唱工的主要构成部门,也是与唱、念、身材动作相共同以塑造全体抽象的主要构成部门。因此死脸子是京剧表演的大忌。演员的表演“死脸子”,脚色抽象也就活不起来。在《梨园原》一书中,即曾将“面貌板”列为十种艺病之一。而在京剧表演中则用一个“死”字,更充实地提醒出这类艺病的严峻性。

  因台词不熟或因表情严重,演员在表演中念错台词,或念得吞吞吐吐,或将已念过的台词又反复念出,都叫作吃栗子。亦称奔瓜、吃螺蛳。

  指不异或相类的抽象先后呈现,先呈现者对后呈现者的审美结果发生消沉影响的现象。在当于或数日内,某一出戏的表演前,先已有其他演员演了统一出戏,叫作 “刨戏”。在统一次表演中,与某出戏的某个场子相类似的场子,已在前面的戏中呈现(如《武家坡》、《汾河湾》都有“进窑”的场子),叫做“刨场子”。在统一次表演中,与某戏次要脚色的扮相类似的扮相,已在前面戏中的脚色身上呈现,(如《盗御马》窦尔敦的扮相与《锁五龙》单雄信的扮相附近),叫作“刨扮相”。刨,为京剧演员所隐讳。因而,在放置表演时,尽可能地防止“刨”的现象。

  读“蛇”,是断裂的意义。指脚本缺乏前后同一的气概和贯通的节拍,给人以从两头折断的感受。若有的戏前半部是带有喜剧气概的快节拍的群戏,后半部却成了以庄重的唱工为主的慢节拍的独角戏。有的戏前半部是唱工繁重的对儿戏,后半部却成了以念白为主的打趣戏。有的戏前半部是动听心魄的唱工戏,后半部却成了头绪芜杂的情节戏……即都具有折的问题。别的,在表演中有时也呈现前后不连贯、节拍中缀的折的现象。

  一个演员能饰演两种分歧业当的脚色,或某一出戏中的某一脚色可由两种分歧业当的演员来演,均可称之为两门抱。前者如青衣、旦角两门抱,铜锤、架子两门抱,老生、武生两门抱等;后者如《清风亭》的张妈妈由老旦或文丑饰演均可,《连环套》的窦尔敦由铜锤、架子花脸饰演均可,《四进士》的万氏由旦角、彩旦饰演均可,《八大锤》的陆文龙由小生、武生饰演均可,也叫作两门抱。京剧表演范畴的两门抱现象,申明了行当划分不只有严酷性和一面,并且有矫捷性的一面。也申明了京剧演员一专多能的可能性和需要性。

  亦作泛儿。表演某个具有技巧性的跳舞身材和翻跌动作时的抱负的精力形态,即在动作纯熟(已熟练到构成心理学上的动力定型的程度,即便不特地想着动作方法,也能天然表现,使动作精确无误)、决心充实(非论动为难度多大也不胆寒)、精力集中(除了做好动作外别无邪念)的根本上,而发生的一种既聚精会神又不迟不疾的精力形态。这时,与动作相关的中枢神经细胞高度兴奋,与动作无关的中枢神经细胞深度抑止,因此是一种包管技巧动作可以或许举重若轻地完成的内在的要素。京剧演员只要能过持久吃苦练功和舞台实践,才能把握住表演各项技巧动作时应有的“心劲”,也就是控制住范儿。在表演某个技巧动作之初即无意识地调动起这种抱负的精力形态,并以恰当的节拍和力度做出响应的预备性的形体动作,叫作“起范儿”。以这种心理形态为根本,严酷地遵照某种动作的程式规范(从外在的意义来讲,严酷的动作规范,也叫作“范儿”),预备起头“起动”这种动作的那一霎时,也叫作“起范儿”。在表演某个技巧动作时,如对范儿的控制不结实,临场而慌,犹疑不定,则会导致动作完成得不完美,以至呈现人身变乱,这种现象称作“恍范儿”。

  即公共通用的意义。凡演员们共用的服装、道具以及乐器等物即称为“官中的”。为出台的各个脚色伴奏的琴师即称为“官中胡琴”。“官中”是与“私房”(即公用)相对而言的术语。如次要演员有本人公用的服装、公用的琴师等,即不属于官中的范畴。在京剧表演范畴,很多为分歧剧目、分歧脚色、分歧业当所共用的唱腔、程式、技法等,有时也可称之为“官中的”。官中一语本身并无褒贬的寄义,但有时针对缺乏缔造性的舞台现象而利用这个术语时,则带有攻讦的性质。

  指梨园中,除次要演员外,饰演副角和群众脚色的演员。其寄义不十分确定,饰演主要副角的四梁四柱演员,若是是出名演员则不包罗在底围子之内。

  京剧演员所控制的各剧目标表演,凡是一招一式、一字一腔都完整地获得过教师教授的叫作实授。若是是靠看戏学戏,虽然也可将某出戏的表演粗略地学会,并能在舞台表演,但在表演的细部因为未能把前人的表演经验和诀窍学到手而显得粗疏乏味,貌同实异,这就叫做不实授或“瞟学”。虽然实授并不克不及取代演员本身的缔造,可是只要实授的体例学戏才能取得艺术缔造的结实根本。

  指演员到了舞台上即全力以赴地进行表演,那种为了演好戏而不屈不挠、一往无前的精力,好像把舞台看成疆场,要把对仇敌的满腔仇恨尽情发泄出来似的,故称作恨台。

  原意指表演时,演员掉臂剧情需要和本人在艺术全体中的应有地位,自我膨胀,垂头丧气,以自我表示为起点,或在表演中肆意增删台词,或肆意在场上饮水、擦汗等,即所谓摆名角儿架子。此刻要菜一语则与“要彩”同,次要是指演喘场上表演时,矫饰身手,以图获得观众的喝采。这种孤立的要彩认识晦气于表演质量的提高。

  指京剧表演中高难度的身手性表演。在具体使用时不广义和狭义两种用法。广义的用法是,凡高难度的武功技巧一概称之为绝活。狭义的用法是所用的技巧,非论是武功技巧仍是其它奇异技巧,必需是属于独擅其技、人所不克不及者,才称之为绝活。如程砚秋先生的水袖功为一般演员所不及,关肃霜缔造的靠旗打出手为前人所未有,均可称之为绝活。

  指掉臂戏中划定的情景与脚色身份、性格的特定性,纯真投合部门赏识程度较低的观众趣味,超越应有的艺术标准,居心幻术做得偏激,以博得彩声,叫作洒狗血。因旧时传说,如以狗血洒于变成人形的妖物身上,便可使之现出原形,故借洒狗血这种说法来嘲讽用偏激表演奉迎观众的演员,即通过这一术语暗示出,这种表演会使演员对艺术不负义务的心态“现原形”。洒狗血的表演,虽也能博得一部门掌声,其实是艺术上的失败。

  京剧演员在表演中把小我的表演能力毫无保留地尽情阐扬出来叫做铆上,亦写作卯上。某次表演较之日常平凡的一般表演显得非分特别出色,或对某个表演细节(如某一句唱腔)出格使出全身解数表表演来,都可称为铆上。特别是当对于某个表演段落能够有分歧演法时,演员成心地选择此中难度最大的一种进行,也是铆上的表示。

  男青年在14至18岁期间,发生变声的心理现象。京剧演员的变声现象叫作倒仓(女孩子这个过程不较着)。在倒仓期间,声音变得低粗暗哑,不克不及一般地胜任一般的演唱。倒仓,是关系到一个演员(特别是文戏演员)的艺术生命的大事,因此在或长或短的倒仓期内必需科学地养护和利用嗓子,以期在渡过倒仓期后获得抱负的嗓音。

  京剧演员对别人表演中的缔造(如某个唱腔、某个身材)加以抄袭使用叫作捋叶子。由于捋叶子与艺贵独创的精力不合适,所以这是带有贬义的术语。现实上,在表演中把别人创形成果拿来为我所用的现象是大量具有的,只需用得其所则无可厚非。特别是有的演员在有所蹈袭的时候,可以或许对引入本人表演中的蹈袭成分加以加工、成长,使之成为艺术全体的无机构成部门,则尤应赐与必定。

  两个脚色对口唱或对口念时,相互跟尾处称之为盖口。盖口有死盖口、活盖口的区别。死盖口指一些固定化的对口台词,两边不克不及肆意增减变更。活盖口则指台词不固定,一方临场阐扬,另一方则须做响应的对答。二人对词紧凑严密,天衣无缝,叫做“盖口严”;不然叫做“盖口不严”。盖口的分歧处置,关系到对脚色情态的表现,也影响到观众审美情感的集中与懈驰,并且盖口的快慢、强弱又决定于两个演员的配合勤奋和适度共同,因此盖口的处置既是演员表演的着重点,也是观众赏识中的着重点。

  这是对不懂京剧表演艺术的门外汉的嘲讽性称呼。棒槌是一种实心的木棒,以之比方外行,含有嘲讽对京剧表演一无所知的意义。别的,内行嘲讽外行,也称羊毛。

  消息来历:苹果论坛

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